martes, 31 de marzo de 2009

ExtreMúsika (Mérida 2009)

Sin duda se esta convirtiendo en un evento musical como pocos. Este año se celebra en Mérida los días 16, 17 y 18 de Abril y las entradas ya están disponibles en Tick Tack Ticket.



Entre otros muchos vas a poder disfrutar con:

    • Alameda
    • Albertucho
    • Avalancha
    • Boikot
    • Celtas Cortos
    • Def con Dos
    • Hamlet
    • Imán, Califato Independiente
    • Jethro Tull
    • Koma
    • Lole Montoya
    • Mago de Oz
    • Medina Azahara
    • Nocturnia
    • Raimundo Amador
    • Rosendo
    • Sinkope
    • Skizoo
    • Tequila
    • ....

Toda la información necesaria esta disponible en http://www.extremusika.com/

martes, 24 de marzo de 2009

Road to Escondido


ROAD TO ESCONDIDO (2006)


El titulo del albúm hace referencia a un valle situado al sur de California, muy cerca de San Diego. Era un lugar mágico para los indios americanos hasta la llegada de los españoles y crearon la misión de San Diego.

Y un poco de magia buscaba Eric Clapton cuando propuso a J.J. Cale grabar este disco.

J.J. Cale siempre fue un mito para "slowhand". Ya desde los tiempos de Cream o Blind Faith la influencia del de Oklahoma se dejo notar en la música de Clapton, no olvidemos el enorme éxito de la versión que hizo de Cocaine.

Y no solo Clapton, el estilo es perceptible también en Mark Knopfler o incluso las versiones que de las canciones de J.J. Cale han hecho entre otros Lynyrd Skynyrd, The Allman Bros. o Santana.

Producido y grabado por ellos mismos en California durante el verano de 2005, la música resultante recibe la influencia del blues, el rock, el country y el folk. Cale compuso 11 de las 14 canciones, Clapton escribió "Three little girls", John Mayer "Hard to thrill" y, además, el dúo interpreta el clásico del blues "Sporting life blues". Para las grabaciones contaron con la banda habitual de directo de J.J. Cale y también otros músicos de sesión como Billy Preston, John Mayer, Albert Lee o Steve Jordan.

TrackList: (todas escritas por J.J. Cale, excepto las que se indican)

  1. "Danger" - 5:34
  2. "Heads in Georgia" - 4:12
  3. "Missing Person" - 4:26
  4. "When This War Is Over" - 3:49
  5. "Sporting Life Blues" (Brownie McGhee) - 3:31
  6. "Dead End Road" - 3:30
  7. "It's Easy" - 4:19
  8. "Hard to Thrill" (Eric Clapton / John Mayer) - 5:11
  9. "Anyway the Wind Blows" - 3:56
  10. "Three Little Girls" (Eric Clapton) - 2:44
  11. "Don't Cry Sister" - 3:10
  12. "Last Will and Testament" - 3:57
  13. "Who Am I Telling You" - 4:08
  14. "Ride the River" - 4:35

Todos los cortes tienen su encanto, muy influenciados por el sonido de John Cale, pero particularmente "Hard to Thrill" es mi preferida.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Desperado, the soundtrack


DESPERADO (1995), the soundtrack.


Si, ya sé que no es la entrada anunciada, pero he venido escuchando el disco y creo que merece la pena hablar un poco de él.

Esta claro que no es el disco clásico de rock que puedas tener en tu colección, aún así tiene algunas canciones a tener en cuenta. Puede ser un buen complemento.

Primero hablemos, para ponernos en situación, de la peli; Película del año 1995 y dirigida por Robert Rodriguez, se considera la segunda parte de la trilogía de El Mariachí. Protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek, cuenta entre sus actores además con Joaquim de Almeida (el malote) y Quentin Tarantino (el contacto). Se puede ver, entretiene.
TrackList:
  1. Canción del Mariachi (Los Lobos con Antonio Banderas). Un corrido marchoso.

  2. Six Blade Knife (Dire Straits). Poco que contar, salvo que es tan buena como cualquier otra canción de los Knoffler boys.

  3. Jack The Ripper (Link Wray & His Ray Men). Podía haber sido escrita por The Shadows.

  4. Manifold de Amour (Latin Playboys). ¿?

  5. Forever Night Shade Mary (Latin Playboys).

  6. Pass The Hatchet (Roger & The Gypsies). Hubiera cabido en Pulp Fiction y en una fiesta Mod.

  7. Bar Fight (Tito & Tarántula) Una especie de Latin Hard Rock.

  8. Strange Face Of Love (Tito & Tarántula) Un pedazo de Blues, sin duda lo mejor de todo el disco.

  9. Bucho's Gracias. (Los Lobos). Agradable. Parece escrita para una peli de Sergio Leone.

  10. Bulletproof (Los Lobos)

  11. Bella (Carlos Santana). Típico sonido Santana, lentita y muy buena. Por cierto tenemos que comentar más acerca de Santana.

  12. Quédate Aquí (Salma Hayeck). Esta es por si te hace ilusión escuchar su voz.

  13. Rooftop Action (Los Lobos). No esta mal.

  14. Phone Call (Los Lobos). Una balada sureña. Sueno un poco a los primeros Fleetwood Mac.

  15. White Train, Showdown (Tito & Tarántula). Definitivamente un buen grupo de rock.

  16. Back To The House, That Love Built (Tito & Tarántula). Me suena a buen rock tejano.

  17. Let Love Reign (Los Lobos). Tan poco esta mal.

  18. Mariachi Suite (Los Lobos). Agradable a los oidos, buena guitarra y un ritmo muy latino.

Y lo os comentaba de Tito & Tarántula, aquí esta el blues del 8º corte.

martes, 10 de marzo de 2009

Auténtico sonido Southern


4 WAY STREET (1971)


Curiosamente este disco fue editado cuando la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young ya no era tal. Fue grabado durante una gira realizada en 1970. La banda se fundo en 1968 y estaba formada por ex-componentes de The Hollies (Graham Nash), The Byrds (David Crosby) y Buffalo Springfield (Stephen Stills y Neil Young).

Fueron sin duda los inventores de un estilo musical basado en la sincronía vocal, el sonido folk y las guitarras acústicas, y su influencia "toco" a otros grupos tan dispares como Yes o Simon & Garfunkel.

Tengo que reconocer que de los dos discos que incluye el álbum, el primero basado en temas acústicos no me dice mucho, de hecho creo que en 20 años que puede que tenga el disco en mi colección lo habre escuchado por lo menos una vez. Lo siento.

En cualquier caso os cuento algo al respecto que he leido: "...son 15 temas, algunos inéditos hasta la fecha tales como Triad, el poémico tema que hizo salir a un enojado Crosby de The Birds, Chicago, el himno de "Song for Beginners", el primer disco de Nash de solista; Cowgirl in the Sand, el temazo de Neil Young...y finalizando con un potpurrí lleno de melancolía".


Y llegamos al segundo LP que contiene temas ejecutados en versiones extendidas y donde cada uno de los 4 guitarristas disponen de su turno para demostrar su virtuosismo. Son solo 6 temas y de los que sobresale muy por encima del resto "Southern Man", más de 13 minutos de conversación guitarrera, una especie de combate sónico donde todos salen airosos. Impresionante.
Podéis escuchar una versión más corta de un concierto que celebraron en el 2000.

viernes, 6 de marzo de 2009

Crisis? What Crisis?



Crisis? what crisis? (1975)

Es el cuarto álbum de Supertramp que fue grabado en Estados Unidos, y es para mi junto con el anterior Crime Of The Century y el posterior Even In The Quietest Moments los más relevantes de su discografía. Los desayunos en América núnca me gustaron.

El titulo del disco parece ser que fue extraido de la novela El día del Chacal, de Fred Zinnemann, aunque posteriormente Rick Davies se lo atribuyo a si mismo.

Este disco según cuentan las crónicas, se compone casi en su totalidad de temas desechados o sobrantes del anterior LP.

En cuanto a su contenido, os cuento mi apreciación: "Easy Does It", Tema acustico con una melodía pegadiza y en muy en la línea Supertramp. "Sister Moonshine", estupenda voz y muy vitalista.

"Ain't Nobody But Me", base blues, buen piano y un solo de saxo bastante bueno. "A Soapbox Opera", tal vez el mejor tema del disco, con un Roger Hodgson perfecto. Una balada que acaba con unos arreglos de violin maravillosos. "Another Man's Woman" otra buenísima canción y una de las míticas de la banda, mas movida que las anteriores donde la guitarra y el piano junto a las voces la etiquetan con puntuación alta.

"Lady", tal vez demasiado popero para mi gusto, incluso el estribillo me resulta "tonteras" con tanto lalala. "Poor Boy" sonido años 20 y un tema que lo podía haber escrito perfectamente los Doobie Brothers. "Just A Normal Day" una balada sin demasiados momentos interesantes. "The Meaning", por fin la cara B del disco remonta algo mi interés, vocalmente muy bueno. "Two Of Us" Otra buena canción.

Realmente pienso que el problema de este disco radica en ser "el jueves" entre dos obras maestras, por eso tal vez se espera más de él aunque también sirvio para hacer más grande al siguiente álbum, el fenomenal Even In The Quietest Moments.

Lo interpretaron:

  • Roger Hodgson (Vocals, Guitars and Keyboards)
  • Bob C. Benberg (Drums and Percussion)
  • Dougie Thomson (Bass)
  • John Anthony Hellwell (Wind Instruments and Vocals)
  • Richar Davies (Vocals and Keyboards)

miércoles, 4 de marzo de 2009

Salisbury (by Uriah Heep)


SALISBURY (1971)
Es el segundo álbum de Uriah Heep y en donde el teclista Ken Hensley ya empieza a despuntar como el cerebro de la banda. Después de su primer trabajo publicado en 1970 "Very 'eavy... Very 'umble" y que a pesar de haber sido un buen disco de Hard Rock, fueron tachados de demasiado cercanos a Deep Purple, lo cual tampoco debería sorprender pues en aquel momento las dos bandas coincidieron y compartieron salas de ensayo y tal vez los teclados de John Lord pudieron influir. Pero hasta ahí la coincidencia, Uriah Heep se acercaba más a la fusión del Hard Rock con la orquestación, llegando en algunos momentos al rock progresivo.
El disco comienza con el tema "Bird of Prey", buen rock, buen ritmo y tal vez el más duro de todo el álbum. A continuación, y como suele ser habitual en las grandes bandas rockeras, incluyen una balada "The Park" con ciertos toques medievales y jazzisticos.
"Time to Live" es la canción típica -hardrockera- punteos y de fondo el organo. De nuevo una balada "Lady in Black" donde las guitarras acústicas y los teclados crean un ambiente especial.
"Hith Priestess", sigue la línea de "Time To Live". Y por fín la canción que da titulo al disco "Salisbury". 16 minutos y pico de auténtica maravilla sinfónica.
TrackList:
  • Bird Of Prey 4:13
  • The Park 5:43
  • Time To Live 4:08
  • Lady In Black 4:46
  • High Priestess 3:42
  • Salisbury 16:27

La banda entonces la componían:

  • David Byron (lead vocals)
  • Ken Hensley (organo, slide and acoustiv guitars, vocals)
  • Paul Newton (bass guitar, vocals)
  • Keith Baker (drums)
  • Mick Box (electric guitar, vocals)

lunes, 2 de marzo de 2009

Tejas de ZZTop



TEJAS (1977)

Para mi, el disco más completo y con mejor sonido de esta banda de barbudos. 5º álbum de estudio que no tiene desperdicio alguno. Todas las canciones son casi perfectas, bueno "Pan Am Highway Blues" lo es.
Encontrarás entre sus surcos desde el rock clásico al hard más contundente, pasando por el blues el boogie...



TrackList:
  • It's Only Love
  • Arrested For Driving While Blind
  • El Diablo
  • Snappy Kakkie
  • Enjoy And Get It On
  • Ten Dollar Man
  • Pan Am Highway Blues
  • Avalon Hideaway
  • She's A Heartbreaker
  • Asleep in The Dessert

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