martes, 11 de agosto de 2009

Wired



WIRED (1976)

Aquí tenemos a uno de los tres guitarristas que tocaron en el grupo The Yardbirds, los otros dos nis más ni menos que son Eric Clapton y Jimmy Page, lo que ya de entrada le concede cierto caché a este mostruo de las 6 cuerdas.

En 1967 formo The Jeff Beck Group junto Rod Stewart y Ron Wood y sin dejar de componer y tocar y ha participado en discos de otros artistas como en el segundo album en solitario de Mick Jagger, coliderando una gira con Stevie Ray Vaughan o como solista en el disco de retorno de Roger Waters, vamos que no debe tener idea de tocar la guitarra.

El blues, el jazz fussion y el rock se dan cita en este album donde participó, y se nota, Jan Hammer ex-teclista de Mahavishnu Orchestra. El disco al principio resulta (resultó) un tanto extraño, instrumental y algo experimental pero a medida que lo escuchas vas captando el virtuosismo de Jeff.

Cortes como "Come Dancing" o "Goodbye Pork Pie Hat" son suficientes para que el disco pueda ser recomendado.

TrackList:

  1. Led Boots
  2. Come Dancing
  3. Goodbye Pork Pie Hat
  4. Head For Backstage Pass
  5. Blue Wind
  6. Sophie
  7. Play With Me
  8. Love Is Green

lunes, 27 de julio de 2009

Winwood, Capaldi y Wood; más que suficientes.


JOHN BARLEYCORN MUST DIE (1970)

Vaya por delante que ni antes de comprarme este disco, ni al día de hoy después de disfrutarlo en numerosas ocasiones, he sentido la necesidad de hacerme con alguno más. ¿Y porqué?, por diversas cuestiones. Seguro y ahora lo sé, el estilo músical no se encuadraba en mis gustos, cosa que ha cambiado. Y ahora temo que me puedan defraudar en otros trabajos. Sea como fuere, me quedo con este que me encanta, es una especie de coctel o guiso donde todos los elementos que lo componen consiguen crear un trabajo excepcional.
Jazz, funky, rock progresivo, algo de soul e incluso algún aire andaluz como ocurre en el primer corte. Una sección de viento magistral. Una voz sensacional que en ciertos momentos como en "Empty Pages" te trae a la mente al mejor Peter Gabriel. Todo en conjunto conforman un muy recomendable álbum.

Coincido en otras afirmaciones que achacan el buen resultado de ester trabajo al hecho que Dave Mason no estuviera para mi un poco "coñazo".
En este disco Traffic son:
  • Chris Wood
  • Steve Winwood
  • Jim Capaldi
    TrackList:
  1. Glad
  2. Freedom Rider
  3. Empty Pages
  4. I Just Want You To Know*
  5. Stranger to Himself
  6. John Barleycorn (Must Die)
  7. Every Mothers Son
  8. Sittin' Here Tninkin' Of My Love*
  9. Backstage&Introduction**
  10. Who Knows What Tomorrow May Bring (Live)
  11. Glad (Live)**

* Temas no incluidos en versión vinilo.

** Tema no incluido en la versión vinilo. Grabado en el Fillmore East de Nueva York.

jueves, 16 de julio de 2009

Algo nuevo sobre el Asfalto


ASFALTO (1978)
La historia de la banda comienza en Madrid cuando el grupo "Tickets" cambia su nombre por el de Asfalto en 1972. No hubo una formación estable hasta 1975, cuando se unen: José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (Guitarra y voz).
En 1977 La discográfica Zafiro crea el nuevo sello "Chapa Discos", dirigido por Vicente Romero "Mariscal" y son contratados.
Al año siguiente,1978, ve la luz su primer disco titulado "Asfalto" que, lejos de ser la meta perseguida por el grupo durante tantos años, no les deja contentos y provoca su separación. El disco está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante". Jose Luis Jimenez y Lele Laina abandonan el grupo a su suerte para crear "Topo". Julio y Enrique continúan en Asfalto y entran Jorge García Banegas (Teclados) y José Ramón "Guny" Pérez (Bajo).
Sinceramente, en aquellos años Asfalto era un grupo de culto por lo menos para el "cinturón rojo" de Madrid. Raro era el fín de semana que no había una actuación en Getafe, Pinto, Parla...
Tenían un muy buen directo y temas como "Días de escuela" era alucinante, lo convertían en una especie de "suite" que no querías que acabase, llegándose a convertir en un himno de la época.
Para mi es un disco imprescindible para poder entender la evolución del rock en España, de hecho el mismo año de la publicación obtuvo todos los premios "SanJose Award for the Music": al mejor disco de rock, al mejor grupo de rock y a la mejor canción rock. Vamos la leche.
Mucho se hablo de Rocinante o Capitán Trueno y precisamente no es ni por asomo lo mejor del disco. "Ya esta bien", "Ser urbano", "Todos los días" o "Quiero irme..." se adelantaron años luz a las ya mencionadas.
Reconozco que les perdí la pista a raíz de la salida de "Lele" y José Luís Jimenez, por que para mi ya no eran lo mismo, los conciertos junto a Coz o Leño o Ñu serán inolvidables.
TrackList:
  1. Ya esta bien
  2. Capitán Trueno
  3. Ser urbano
  4. Días de escuela
  5. Todos los días
  6. Quiero irme - la huida
  7. Rocinante
  8. La isla del amor
  9. El emigrante

Y para que entendais por que "Días de escuela" se convirtió en una referencia en los conciertos y en el himno de muchas personas de mi generación os invito a que veais el videoclip. No se corresponde con la versión del disco (esta es más nueva) pero sobre todo son las imágenes las que dan vida a la canción.

miércoles, 8 de julio de 2009

Una referencia en el rock urbano


7 (1997)

Curiosamente me interesé por este grupo a raíz de escuchar a otros: Extremochinato, Fito y Fitipaldis... Después coincidió (como en otras muchas ocasiones) que pude oir en la emisora Rockservatorio la canción "Por mí" incluida en este album y la verdad que me gustó. Acto seguido busqué el disco.

En conjunto me parece un disco excelente. El primer corte "Por mi" tiene muy buena marcha. "Si miro a las nubes", donde colabora Robe de extremoduro es para mi gusto la mejor del album.

Rock'n'roll es todo un "trayazo" de puro rocanrol, como lo es "Magia" en la línea rock y como siempre viene siendo habitual en los discos de Fito, no podía faltar el rocabily, a su manera. Una buena balada y algo de pop tampoco falta. Lo dicho, un buen disco.

Adolfo Cabrales "Fito" - voz y guitarra
Iñaki Antón "Uoho" - Guitarra
Juantxu Olano "Mongol" - Bajo
Jesús García "Maguila" - Batería

Tracklist:

  1. Por mí
  2. Si miro a las nubes
  3. Rock'n'roll
  4. Magia
  5. Mujer
  6. Alucinante
  7. Mendrugos
  8. Al cantar
  9. Que larga es la noche

miércoles, 1 de julio de 2009

Conozcamos más de Traffic

Traffic fue un grupo de rock formado en la década de los 60, procedente de Birmingham, Inglaterra. Estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group.

Los cuatro componentes del grupo colaboraron conjuntamente con un grupo llamado The Elbow Room, en Aston, Birmingham. Mason y Capaldi estaban ansiosos por formar un grupo, y Winwood se unió a su grupo, junto con Chris Wood, y de esta forma fue como los cuatro miembros se trasladaron al campo, aislados en Aston Tirrold, Berkshire, para poder practicar.
El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single "Paper Sun" en UK. "Hole in My Shoe" fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en EE. UU.



Los problemas con Mason se acentuaron y produjeron su expulsión del grupo, un poco antes del estreno de Sr. Fantasy. El grupo continuó sin Mason, y Winwood no tuvo otra salida que tocar el pedal bass, el teclado, y cantar cuando el grupo comenzó a actuar en directos. El grupo sufrió mucho, ya que tenía que mantener un repertorio repleto de canciones sin la gran habilidad de Mason para componer. Mason se reincorporó a la banda en su segundo álbum, Traffic, publicado en 1968.

La banda empezó a ir de gira por USA en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum "Last Exit", en el que una gran parte del disco está grabado en directo. Durante la gira, Mason fue despedido, y Winwood anunció la disolución de la banda. Winwood formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Ric Grech, que duró sólo un año.
Los miembros que permanecieron a Traffic comenzaron un proyecto con Mick Weaver, más conocido como Wooden Frog, dicho intento se quedó solamente en eso, en un intento, ya que no pudieron grabar ningún álbum. Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista, grabando en ocasiones algún otro álbum de Traffic (sin Mason), "John Barleycorn Debe Morir", su álbum de más éxito hasta la actualidad.

Traffic se extendió y se amplió como banda en 1971 añadiendo a Rick Grech como bajista, Jim Gordon del grupo Derek and the Dominos al frente de la batería, y el percusionista Rebop Kwaku Baah. El álbum en directo "Welcome to the Canteen" se publicó en septiembre y rememora la separación de la banda con Artistas Aunado Records. Dave Mason regresó de nuevo para grabar su tercer y último disco con la banda. Mason tocó dos canciones de su disco en solitario, "Alone Together". Finalmente el álbum acabó con la cubierta de la canción de Spencer Davis Group, "Gimme ' Some Lovin".

Después de que Mason se marchara definitivamente del grupo, Traffic sacó a la venta "The Low Spark of High Heeled Boys", que pronto se convirtió en un gran éxito en EE. UU.. De nuevo, los problemas personales disintegraron totalmente la banda, de manera que Capaldi empezó su carrera en solitario, y Grech y Gordon dejaron la banda. Después de la larga recuperación de peritonitis de Winwood, el sexto disco de estudio de Traffic, "Shoot Out at the Fantasy Factory ", siendo, de nuevo, otro gran éxito. Grabado en 1973 con el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood, reemplazando a los antiguos miembros Gordon y Grench.
"When the Eagle Flies", publicado en 1974, incluyó al bajista Rosko Gee. Después de la disolución de Traffic, United Artists sacó dos recopilatorios, de los cuales sólo tamaron canciones de la primera parte de su repertorio.

Capaldi y Winwood se juntaron bajo el nombre de Traffic en 1994, cuando publicaron "Far From Home" (Wood había muerto en 1983). Después de juntarse, Capaldi y Winwood hicieron varias giras, pero ya no estaban para muchos trotes, y fueron incapaces de mantener el ritmo y dar la talla.
Álbumes
  • Mr. Fantasy. Island (Diciembre 1967)
  • Traffic. Island (Octubre 1968)
  • Last Exit (lado 2 en vivo en el Fillmore West). Island (Mayo 1969)
  • Best of Traffic (recopilación). Island (Octubre 1969)
  • John Barleycorn Must Die. Island (Julio 1970)
  • Welcome To The Canteen (en vivo en Croydon y Londres). Island (Septiembre 1971)
  • The Low Spark Of High Heeled Boys. Island (Noviembre 1971)
  • Shoot Out At The Fantasy Factory. Island (Febrero 1973)
  • On The Road (en vivo). Island (Octubre 1973)
  • When The Eagle Flies. Island (Septiembre 1974)
  • Heavy Traffic (recopilación). United Artists (Abril 1975)
  • More Heavy Traffic (recopilación). United Artists (Septiembre 1975)
  • Smiling Phases (recopilación 2xcd). Island (Noviembre 1991)
  • Far From Home. Virgin (Mayo 1994)
  • Heaven Is In Your Mind (recopilación). Island (Noviembre 1998)
  • 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Traffic (recopilación). Island (Mayo 2003)
  • Traffic Gold (recopilación 2xcd). Island (Julio 2005)
  • The Last Great Traffic Jam (en vivo 2xcd). Epic (Noviembre 2005)

Encuesta sobre Pink Floyd



Ayer mismo finalizó la encuesta que realizaba en relación a si "Shine On You Crazy Diamond" es la mejor canción que Pink Floyd ha hecho.



El resultado ha sido el siguiente:





· Sin lugar a dudas: 64% de los votos.


· Es una de las mejores: 36%




Las otras opciones: "las hay mejores" y "prefiero cualquier otra", no han obtenido ningún adepto, de lo cual me alegro. Para mi si es la mejor canción.

martes, 30 de junio de 2009

B.B. KING = Blues


LIVE AT SAN QUENTIN (1990)


Como no podía ser de otro modo Riley B. King (B.B.King) nació un 16 de septiembre de 1925 en Itta Bene, Mississippi, rodeado de plantaciones de algodón y ganándose desde muy joven algunos dólares tocando en las calles para los transeúntes. Poco imaginaba que poco después, otro monstruo del BLUES, Sony Boy Williamsom, le ficharía para tocar en una cadena radiofónica local. A partir de ese instante, emisoras cada vez más importantes querían contratarle hasta que a mediados de los '50 consigue su primer número 1 en las listas de Blues: "Three O Clock Blues".
Pasaron muchos años y muchos éxitos hasta grabar "Live at San Quentin" uno de los mejores discos "live" (con permiso de "Live at the Regal" considerado su mejor trabajo).
Si en algo se diferencia B.B. King de otros bluesman, según mi opinión, es que todos sus discos rezuman alegría, simpatía, te "ponen bien". Y este en particular no lo es menos.
"Rock Me Baby" o el sensacional "The Thrill Is Gone" son más que suficiente bagage para tener el disco en mi colección. Pero ni mucho menos es lo mejor del disco...

Track listing

  1. "B. B. King Intro" (Riley King)
  2. "Let the Good Times Roll" (Sam Theard, Fleecie Moore)
  3. "Every Day I Have the Blues" (Memphis Slim)
  4. "Whole Lotta Loving" (Jules Bihari, Riley King)
  5. "Sweet Little Angel" (Riley King, Jules Taub)
  6. "Never Make a Move Too Soon" (Stix Hooper, Will Jennings)
  7. "Into the Night" (Ira Newborn)
  8. "Ain't Nobody's Bizness" (Porter Grainger, Everett Robbins)
  9. "The Thrill is Gone" (Rick Darnell, Roy Hawkins)
  10. "Peace to the World" (Trade Martin)
  11. "Nobody Loves Me But My Mother" (Riley King)
  12. "Sweet Sixteen" (Riley King, Joe Josea)
  13. "Rock Me Baby" (Riley King, Joe Josea)



La esencia del "rock sureño"

THE ALLMAN BROTHERS BAND (1969)

Si alguna banda la podemos recordar por todo lo que aportaron al rock desde la perspectiva de los estados del sur, sin duda esta es la Banda de los Hermanos Allman.
Como nadie, supieron mezclar todas las raices de la música americana: el blues, el soul, el country. Sin dejar de lado el jazz o el gospel y nos deleitaron con un tremendo sonido, totalmente personal y sin comparaciones.
The Kings, Allman Joys y The Hourglass fueron sus bandas de inicio y que evolucionando desde los sonidos típicos británicos de los '60 llegaron a descubris su verdadera pasión el blues y el soul. Y así nacio en Georgia en 1968 The Allman Brothers Band. Duane Allman, un guitarra excepcional, fue el verdadero impulsor del grupo y que inicio su carrera como músico de sesión colaborando con Wilson Pickett o Aretha Franklin e incluso con Eric Clapton y Derek & The Dominos en la maravillosa "Layla".
La primera formación junto a Duane estaba el hermano Gregg al organo y también vocalista. Forrests "Dickey" Richard Betts como segunda guitarra. Berry Oakley bajista, y tal vez lo más novedoso entonces: dos baterias a cargo de Butch Trucks y Jaimoe Jai Johanny.
El disco que nos ocupa, no tiene desperdicio alguno. La forma de hacernos entender el blues es simplemente genial, rebosa por todos lados y en particular en el segundo corte "It's Not My Cross To Bear". Y luego...portentoso Rock Sureño como en "Every Hungry Woman" o en la conocida "Whipping Post", pieza ésta que después pudimos saborearla aún más en su trabajo más conocido "At The Fillmore East".

miércoles, 17 de junio de 2009

Estrenamos Foro



Ante todo pediros disculpas a todos los que en algún momento habéis accedido al foro que teníamos habilitado anteriormente. Desgraciadamente no ha sido posible trasladar los usuarios que se encontraban registrados a este nuevo foro, por lo que tendréis que realizar un nuevo registro.

El nuevo foro es más dinámico y creo que con una imagen más en consonancia con el blog y donde he incluido algún apartado más. En cualquier caso si algo echas en falta no dudes en utilizar esta entrada para dejar tu comentario.

Y si queréis visitarlo ahora, tenéis el enlace en la barra del menú. O si preferis desde aquí.

Ser bienvenidos todos.

jueves, 4 de junio de 2009

Grabado en piedra


IN ROCK (1970)

Como anillo al dedo le viene el titulo de esta entrada a este disco, clásico del rock y un 'puntal' en la historia del 'Hard Rock". Cuarto álbum grabado en estudio de la banda y donde por primera vez se logra reunir a la mejor formación de Deep Purple. Guillan y Glover acababan de incorporarse al grupo y junto a Blackmore, Lord y Paice crean esta gozada rockera. Anteriormente en sus discos siempre incluían temas de otros compositores, éste es el primer trabajo donde todas las canciones estan compuestas por ellos mismos, y 'voto a brios' que logran alcanzar el máximo nivel.

Una vez escuchado el disco no puedes dejar de notar las influencias de Led Zeppelin, Black Sabbath, Hendrix o Cream y que junto al blues-rock o el clásico rock'n'roll convierten a 'In Rock' en una obra maestra del género. El disco comienza con una brutal 'Speed King', tributo a Little Richard y que te destroza la neurona 'triunfita' (si tuviste la desgracia de poseerla en elgún momento).

Momentos cumbres de Blackmore a la guitarra en 'Bloodsucker' o 'Into the Fire', de Lord en 'Living Wreck' y de todos juntos en 'Hard Lovin' Man' no son óbice para disfrutar de una de las mejores composiciones de los "purpura oscuro": 'Child in Time' donde Guillan pone toda su voz para asociarse a los teclados y dejando paso a un Blackmore poseido. Y similar crítica podemos hacer del corte "Flight of the Rat", otro momento supremo.

TrackList:

  • Speed King 5:49
  • Bloodsucker 4:10
  • Child in Time 10:14
  • Flight of the Rat 7:51
  • Into the Fire 3:28
  • Living Wreck 4:27
  • Hard Lovin' Man 7:11

Formación:

  • Ian Guillan - Voz
  • Ritchie Blackmore - Guitarra
  • John Lord - Teclados
  • Roger Glover - Bajo
  • Ian Paice - Bateria

Amigos, este disco no puede faltar en vuestra colección.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Rock Argentino

Es preclaro que desde siempre Argentina ha sido una especie de motor rockero en América. Tequila, Boris, Andrés Calamaro, Charlie garcia y como no Los Fabulosos Cadillacs, fueron mis primeros contactos a nivel musical con el rock de allende los mares.

Hoy me ha dado por buscar actualidad rockera argentina y me he encontrado, gratamente, con mucho más de lo que esperaba. Como no era cuestión de trasvasar todo, me he tomado la libertad de "seleccionar" algunos grupos y músicos interesantes. Desde ya pido perdón por los que no estén pero, para ellos ofrezco este lugar como escaparate. Os agradeceremos con toda seguridad que nos habléis de vosotros.

Quisiera empezar por Pappo (Norberto Pappo) un enorme guitarrista de blues y rock tristemente fallecido en el 2005.
Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos. Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total.
Con Alejandro Medina y Junior Castello formó Aeroblus, una efímera experiencia tras la disolución de Pappo's Blues.
Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead.

De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80.
En 1984 decidió comenzar su carrera solista y grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.
Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.


Y siguiendo en la línea blusera, quiero presentaros a un grupo radicado en la Provincia de Córdoba (Argentina), los Motorblues. Debutaron en abril de 2001 como telonero nada menos que de PAPPO..S BLUES en Villa María (Córdoba). Actuaron por los lugares clásicos de Buenos Aires: El Guitar Club, el Blues Special Club, el Samovar de Rasputín y junto a VITICUS por distintas zonas del Gran Bs As, como City Bar Martínez, City Bar Pilar, Electricity Laferrere, La Trastienda San Telmo. En sus shows tuvieron invitados de lujo como PAPPO, BOTAFOGO, LUIS ROBINSON Y ALEJANDRO MEDINA. Entablando con ellos una relación mas allá de los escenarios. Además compartieron tablas con bandas y solistas de la talla de LAS PELOTAS (en dos ocaciones), JAF, LOS NOCHEROS, JAIRO, LA MANCHA DE ROLANDO, PIER, VITICUS, LOVORNE, PAPPO..S BLUES, BOTAFOGO, CAPTAIN LUKE, BEVERLY WATKINS, BRUCE EWAN y LA RENGA (como única banda soporte en su visita a Villa María en 2003 ante más de 7000 personas).
Comienzan un gira por España en noviembre de 2001, César Bravín, bajista y cantante de MOTORBLUES, es invitado a exponer sus cuadros (además de músico también es artista plástico) en la Sala Barna de BARCELONA, ESPAÑA. Debido a esto se organiza una gira para viajar con toda la banda. La gira duró del 2 al 22 de noviembre, tocando en lugares como el LONDON BAR en Barcelona, con más de 100 años de antigüedad.



Y nos metemos ahora con el hard-rock con influencias bluseras y hablamos de Viticus. Viticus es el proyecto solista de Vitico, bajista de la legendaria banda Riff. El álbum debut lo publicaron en el 2003. En marzo de 2006 lanzaron "Super", el segundo trabajo discográfico, que incluye diez temas propios, dos covers (de Robert Johnson y de Willie Dixon) y una grabación en vivo en el estadio Obras de "Mucho por hacer". Junto a tres vigorosos guitarristas [su hijo, Nicolás Bereciartua, su sobrino Sebastián Bereciartua y Ariel Rodríguez] y el baterista Nacho Deferrari, el motor del grupo se enciende con autogestión. Del mismo modo giraron por el País Vasco.

“Mis dos hijos varones tenían el cuarto lleno de fotos de Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, y un día les dije: «Ustedes tienen a esos tipos en la pared y no se dan cuenta de que soy como ellos…» Por suerte ahora Nicolás toca conmigo”, cuenta y se ríe. Como en los mejores tiempos, aquellos buenos viejos tiempos.


Más sobre Viticus: http://www.viticus.com.ar/



Y la última referencia que os presento es Novak, joven grupo de Buenos Aires con variadas influencias del rock de los 70s, 80s y 90s (Deep Purple, Kiss, Queen, Bon Jovi, Guns N Roses, Rata Blanca).Se forma entre Marzo y Abril de 2007, comenzando desde esa fecha con intensivos ensayos con el fin de armar y perfeccionar las 9 canciones de su autoria que forman parte de su actual repertorio en vivo. En julio de ese anio se presenta por primera vez junto a Epsilon en Integrarte (Pilar), con gran aceptacion del publico presente.




Espero que este pequeño aperitivo os haya resultado interesante, y si queréis tener más noticias acerca del rock en Argentina visitar el blog http://www.blogrock.com.ar/

Al que llaman Señor de la Oscuridad.


DOWN TO EARTH (2001)
Todo hay que decirlo, desde Black Sabbath había seguido muy poco la trayectoria de Ozzy, pero "ete aquí" que me encuentro en el cajón de los baratos en un centro comercial este disco y no dude, me hice con él.

Bien, tengo que confirmarlo, no es el disco que esperaba. "Gets Me Through" parece un buen comienzo, con un guitarreo espectacular hacia la mitad de la canción y una voz, la de Ozzy tan personal como siempre. "Facing Hell", el segundo corte, tal vez sea la mejor del disco, buen ritmo, buenos cambios de voz y estupendo heavy.

Cuando llego a "Dreamer" me desinflo, creo estar escuchando a Nitzzinger, sinceramente no me gusta un pimiento.

"Black Illusion" me recuerda totalmente a Sabbath y de nuevo me eleva el espiritu, un tanto decaido hasta ese momento. El cierre del disco tampoco esta mal, aunque me suena algo repetitivo, quiero decir que hay demasiadas canciones "parecidas" en el álbum. No se en que lugar puede colocarse este disco respecto a otros de su carrera en solitario, pero para mí es suficiente con un aprobado.
TrackList:
  1. Gets Me Through
  2. Facing Hell
  3. Dreamer
  4. No Easy Way Out
  5. That I Never Had
  6. You Know...(part 1)
  7. Junkie
  8. Running Out Of Time
  9. Black Illusion
  10. Alive
  11. Can You Hear Them
  12. No Place For Angels

Junto a Ozzy Osbourne (voz), intervienen Zakk Wylde (guitarra), Robert Trujillo (bajo) y Mike Bordin (bateria).

lunes, 11 de mayo de 2009

WELD


Según la revista Rolling Stones, este álbum se situa entre los 10 mejores discos grabados en vivo de la historia del Rock. Disco aparecido en 1991 grabo la gira US Spook The Horse, en la que actuaron como teloneros Sonic Youth.

A mi me da la sensación que el disco (doble) tiene dos fases diferentes: el primer disco más "aspero", con guitarras más distorsionadas...más "pesado". Incluso cuando se atreve con una versión de Blowin'in the Wind (Bod Dylan) su guitarra lanza gritos de dolor. El segundo más cercano al rock clásico resulta más fácil de asimilar. De cualquier manera una álbum enorme.

Del primer disco me quedo con la sensacional HEY HEY, MY MY (into the black) y el 7º corte "Mansion On The Hill".

El segundo disco comienza con la canción que más me "ha llenado" de cuantas he podido escuchar de Neil: "Cortez The Killer", para mi -obra maestra-. resalto además "Like a Hurricane" portentosa.

En fin, un álbum de 10 tal como la revista especializada anunciaba.

Track List:
  • Hey Hey, My My (into the black)
  • Crime In The City
  • Blowin' in the wind
  • Welfare Mothers
  • Love To Burn
  • Cinnamon Girl
  • Mansión On The Hill
  • F*!#in' Up
  • ------------
  • Cortez The Killer
  • Powderfinger
  • Love And Only Love
  • Rockin' In The Free World
  • Like a Hurricane
  • Farmer John
  • Tonight's The Night
  • Roll Another Number

viernes, 8 de mayo de 2009

Waterloo Lily


WATERLOO LILY (1972)
Cuarto álbum de Caravan donde aún más las notas jazz se dejan sentir, abandonándo temporalmente la línea folk aunque sin desmerecer en absoluto, todo lo contrario, lo convierte en un "impass" necesario en la concepción del grupo. En su momento no fue un álbum bien apreciado y sin duda se debió al hecho de ser el siguiente a la obra cumbre "In The Land of..." y posteriormente predecesor del otro gran trabajo "For Girls Who Grow...).
Deciamos al principio que el disco se acercaba más a la influencia jazzística, debido sin duda a la aportación de Steve Miller (no tiene nada que ver con Steve Miller Band) al organo donde consigue momentos realmente sofisticados. David Sinclair había abandonado la banda y era necesario cubrir ese vacio, Steve Miller consiguió que en ciertos momentos dudases quién manejaba las teclas. Richard Sinclair irrumpe con el bajo de manera extraordinaria, lo cual no se había apreciado plenamente en anteriores trabajos y la inclusión del saxo a cargo de Lol Coxhill añade una textura diferente a lo largo del disco, sin olvidar a Jimmy Pye y su flauta.
El disco, además de conseguir acercarse al jazz, tiene momentos pop e incluso funky, pero sin abandonar la senda del rock progresivo. El primer tema como casi siempre es una especie de cuento donde empezamos a notar la aportación de Miller.

El segundo tema de 10 minutos de duración es tal vez el más progresivo y donde se aborda incluso el free-jazz. Junto al 5º corte, de lo mejor del disco.
El quinto corte al que hago referencia, es una composición (como casi todas) de Pye Hastings pero esta sea tal vez una de las más ambiciosas. Arreglos de cuerda y viento, junto al potente bajo convierten la canción en otro particular cuento para soñar. Para mi este corte ya da el valor suficiente a todo el trabajo.
El disco en la versión digital incluye 3 composiciones extras que no tuvieron cabida (por espacio) en el vinilo. Las dos primeras Pye's June Thing y Ferdinand son cortas composiciones de Pye en plan acustico. Muy agradables de escuchar. "Looking Left, Looking..." una suite de 7 minutos muy jazzística, donde hacia el final de la canción da la sensación que Miles Davis se había unido al grupo. En resumen, aunque para mi no llega a la altura de su anterior y posterior trabajo considero imprescindible escuchar este disco.


TrackList:


  • Waterloo Lily 6:48
  • Nothin At All/It's Coming Soon/Nothing At All (instrumental) 10:22
  • Songs & Sings 3:40
  • Aristocracy 3:03
  • Love In Your Eye/To Catch Me A Brother/Subsultus/Debouchement/Tilbury Cacks 12:32
  • The World Is Yours 3:40
  • Pye's June Thing 3:00*
  • Ferdinand 2:59*
  • Looking Left, Looking Right/Pye's Loop 7:00*

*Bonus Tracks

lunes, 4 de mayo de 2009

Steel Wheels o el reencuentro



STEEL WHEELS (1989)
Según nos han contado, Dios creo el mundo en 6 días dejando el séptimo para descansar. Bien yo pienso que esta teoría esta equivocada, el séptimo día creo a los ROLLING STONES. De otra manera no puede entenderse lo de estos chavalotes y de la eternidad que llevan creando y componiendo estupendas canciones.


En este caso nos vamos hasta el año 1989, Jagger y Richards se habían distanciado y las relaciones entre ambos eran tensas, en particular debido a que Jagger se concentro en su carrera como solista y tomando el mismo camino Keith. Pero algo resulta irreversible: Tanto monta, Monta tanto. Y se vuelven a reunir componiendo de manera febril cerca de 50 canciones en algunas semanas. Ron Wood, Bill Wyman y Charlie Wats son llamados para iniciar las grabaciones, dando como resultado este disco.
En ese mismo año comienza la gira más espectacular hasta el momento Steel Wheels/Urban Jungle Tour coincidiendo con el lanzamiento del disco.
El sonido que consiguen dar es una vuelta a sus formas más clásicas, aunque personalmente pienso que solo hasta el corte 7 se mantiene esa tónica, a partir de ahí a mi me sobra, Reconozco que Keyth Richard no me termina de gustar como vocalista y las canciones 8 y 12 le corresponde protagonizarlas.
Dentro de los temas para mi principales yo destaco el primero, rollingstoniano total así como el 4º y 5º. La canción "Terrifying" sin lugar a dudas un éxito "discotequero".
TrackList:
  1. Sad Sad Sad
  2. Mixed Emotions
  3. Terrifying
  4. Hold On To Your Hat
  5. Hearts For Sale
  6. Blinded By Love
  7. Rock and a Hard Place
  8. Can't Be Seen
  9. Almost Hear You Sigh
  10. Continental Drift
  11. Break The Spell
  12. Slipping Away

Además de Jagger, Richards, Watts, Wood y Wyman contaron con la colaboración de:

  • Phil Beer: Mandolina
  • Matt Clifford: teclados
  • Sarah Dash, Lisa Fischer, Sonia Morgan, Tessa Niles y Bernard Fowlr: Coros
  • Luis Jardim: Percusión
  • The Kick Horns: Brass
  • Chuck Leavell: Piano, teclados
  • Roddy Lorimer: Trompeta
  • Master Musicians of Jajouka con Bachir Attar Farafina: Instrumentos marroquíes

viernes, 24 de abril de 2009

¿Dispuesto a soñar despierto?



FOR GIRLS WHO GROW PLUMP IN THE NIGHT (1973)



Cuentan las "malas lenguas" que este disco es la obra cumbre de Caravan. Personalmente sigo prefiriendo "In the land...", sin duda la OBRA MAESTRA, lo encuentro más personal, más auténtico, pero igual os digo que muy cerquita coloco este otro.



David Sinclair, después de su marcha a los Matching Mole regresa a Caravan para sustituir a su primo Richard que abandona la banda. Junto a David, nuevos miembros se incorporan: John Perry a la guitarra y alguien que dió personalidad indiscutible al álbum Geoff Richardson y su violín y viola.

Al igual que "In the Land of Grey and Pink", donde la imaginación te lleva a territorios increíbles y que si Tolkien los hubiera escuchado, seguro que este disco hubiera sido la banda sonora del Señor de los Anillos. "For Girls who..." hace lo propio pero con otros decorados.

No hay desperdício alguno en el disco pero sobre todos los demás tema yo destacaría "L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards" una sucesión de momentos oníricos. Absolutamente épico, maravilloso, “de película”, el último corte del disco es de los que te hacen soñar mientras lo escuchas, te evade y te muestra otros mundos. Es increíble lo que puede hacer un buen tema.



20 días habían transcurrido desde que el Pequod, un ballenero a vela, zarpara
del puerto de Nantucket y ni un solo avistamiento en toda la travesía. Todo se
volvía rutinario y salvo el herrero del barco, dedicado exclusivamente a
fabricar un arpón especial de grandes dimensiones y que el capitán de la nave
había ordenado construir, el resto de la tripulación permanecía en el más
absoluto aburrimiento.
Ese día en particular se había despertado diferente,
el mar se mostraba como una balsa, el viento no existía y el cielo sin saber
porque se oscurecía por momentos.
En segundos todo cambió. Pareció que todas
las tormentas de los océanos se unían y se confabulaban contra el capitán
Ahab.
Tan pendientes de mantener a flote el barco bajo el impresionante
aguacero, nadie reparo en lo que realmente sucedía; un impresionante ser, un
monstruo surgido del fondo marino arrollaba la embarcación, sus impresionantes
tentáculos destrozaban todo a medida que se arrollaban en los mástiles. Los
hombres, superada la primera impresión, acometieron contra el ser. Cualquier
cosa servía como arma: espadas, cuchillos, hachas, palos, todo. Estaban
dispuestos a vender cara su vida.


De repente el monstruo comenzó a
ceder, el empuje y la fuerza acabaron. Todo se paralizó, desde lo alto de lo que
quedaba del puente el capitán Ahab había atravesado la cabeza del demonio de las
profundidades con el arpón destinado a otro monstruo: Moby
Dick.

Todo volvió a quedar siniestramente ralentizado, toda la
adrenalina que fluyo en unos minutos había dejado exhaustos a la tripulación.
Muchos muertos y desaparecidos. Los pocos hombres que quedaron, empujados por su
capitán, comenzaron unos a atender a los heridos y el resto a tratar de arreglar
en lo posible los desperfectos causados por la lucha. Como pudieron izaron una
vela y una leve brisa comenzó a soplar. El timón, destrozado impedía gobernar la
nave, por lo que se dejaron arrastrar por los vientos y las mareas.
El
sol se ponía en el horizonte y solo el capitán permanecía erguido en la proa con
la vista puesta en el infinito. Alguien grito ¡tierra!, por fin un lugar para
dar reposo a los maltrechos cuerpos. La nave, sin poder ser gobernada encalló en
la costa, descendieron a tierra y entonces sucedió…



Os prometo que esto es lo que me imaginaba al escuchar el tema. Otro momento para mi espectacular es uno de los temas que incluye la edición remasterizada (con 5 "bonus tracks"), es el tema "Derek's Long Thing". 11 minutos de jazz-rock progresivo, todo un deleite para los sentidos.

TrackList:

  1. Memory Lain, Hugh / Headloss
  2. Hoedown
  3. Surprise, Surprise
  4. C'thiu Thiu
  5. The Dog, The Dog, He's At It Again
  6. Be Alright / Chance of A Lifetime
  7. L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunting We Shall Go (Reprise)

Bonus Tracks (edición remasterizada)

  • Memory Lain, Hugh / Headloss (versión incluida en la edición USA y no incluida anteriormente en ningun CD)
  • No! ("Be Alright") / Waffle ("Chance of A Lifetime")
  • He Who Smelt It Dealt It ("Memory Lain, Hugh")
  • Surprise, Surprise
  • Derek's Long Thing (no incluida anteriormente en ningún disco)

Lo dicho una gozada más de Caravan.

jueves, 23 de abril de 2009

Tienda On-Line



He encontrado en el cyberespacio esta tienda on-line, en la que he podido comprobar que disponen de todo lo que a instrumentos musicales, procesadores, amplificadores, microfonos, cables...se puede buscar. La página esta en castellano y disponen de servicio de entrega a domicilio.

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El Blues como solo Jimi sabe tocarlo



BLUES (1994)

Uno más de los discos póstumos de este sensacional guitarrista que marco diferencias en la forma de tocar la guitarra eléctrica.

He leído por ahí que el disco existe gracias a que el ex-bajista de Experience, Noel Redding, conservaba esta grabaciones pero no puedo confirmarlo, incluso se cuenta que en algunos momentos puede escucharse a Jim Morrison (The Doors). Según la web oficial se trata de una reedición de antiguos temas blues.

En cualquier caso sin duda, y para los amantes del blues en especial, se trata de un pedazo disco impresionante. Temas propios, versiones blueseras de temas más rockeros (Voodo Chile Blues) o tributos a los grandes maestros de este estilo como Muddy Waters (Mannish Boy) o Booker T. Jones (Born Under A Bad Sign) y donde Hendrix se atreve con la acustica de 12 cuerdas (Hear My Train A Comin) y que después interpreta el mismo tema con la eléctrica y para que os hagáis una idea de hasta donde podía llegar Jimi en sus improvisaciones, la versión acustica dura 3:05 minutos, pasando a 12:08 en la eléctrica.

Tanto si tu espiritu es rockero o blusero (o ambos como en mi caso), el disco no te dejará indiferente. Los malabarismos digitales (de dígito, dedo) hasta conseguir en algunos momentos llegar a la psicodelia sin abandonar en ningún momento el espiritu bluesero es impresionante. Recomendable 100%.

TrackList:

  1. Hear My Train A Comin' (acustico)
  2. Born Under A Bad Sign
  3. Red House
  4. Catfish Blues
  5. Voodoo Chile Blues
  6. Mannish Boy
  7. Once I Had A Woman
  8. Bleeding Heart
  9. Jelly
  10. Electric Church Red House
  11. Hear My Train A Comin' (electrico)

martes, 21 de abril de 2009

El rock californiano de los hermanos Doobie



Livin' On The Fault Line (1977)

Banda californiana de los '70, tengo que decir que no la puedo contar entre las predilectas. Más al contrario pienso que fué una equivocación hacerme con el disco. Siendo mi primer contacto con este grupo escuchando "Long Train Runnin" del álbum "The Captain and me", pense que podrían ser interesantes y esa fue la razón de adquirir Livin'n on the... Pero bueno a todos nos ha pasado, seguro, comprar un disco y darnos cuenta que este no cumple con nuestras expectativas.

Tampoco quiero decir que sea malo, simplemente que no me llena. Lo veo como música para escuchar de fondo en un pub, mientras tranquilamente conversas. En cualquier caso el corte "You Belong To Me" no me disgusta, me resulta agradable.

Demasiado Gospel y Soul y además lo noto con demasiadas influencias (o tal vez sea al contrario) de Steely Dan y Gino Vanelly. Vamos funky-pop-rock típico californi-yankee.

TrackList:

  1. You're Made That Way
  2. Echoes Of Love
  3. Little Darling (I Need You)
  4. You Belong To Me
  5. Livin' On The Fault Line
  6. Nothin' But A Heartache
  7. Chinatown
  8. There's A Light
  9. Need A Lady
  10. Larry The Logger Two-Step

lunes, 20 de abril de 2009

In the land of grey and pink



In The Land Of Grey And Pink (1971)

Por suerte, tuve la oportunidad de comprar el disco en su edición española y que además de este mágnifico álbum incluía su segundo trabajo "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You".

Es curioso, pero a pesar de haber adquirido el disco hace apróximadamente 30 años (fue uno de los primeros), no fue hasta hace poco que realmente los descubrí. Supongo que aún yo no estaba preparado para este tipo de música, andaba más metido con los Purple, Doors, Jethro y se quedo un tanto relegado. Pero hará cosa de 2 años y durante un periodo de convalecencia que aproveche para escuchar discos antiguos y cual fue mi sorpresa al redescubrir a este estupendo grupo de Canterbury. Rock progresivo magnífico y que después me ha parecido ver influencias en grupos como Camel y que no es de extrañar puesto que Richard y Dave Sinclair, primos y fundadores de la banda intervinieron en los trabajos "Rain Dances" y " Breathless" sutituyendo a Ferguson y Bardens. Pero también me parece notar cierta influencia en New Trolls supongo que por las voces y en algunos casos por el sonido barroco e incluso, como ocurre en el corte "And I Wish I Were Stoned/Don't Worry" me recuerdan a The Who.


(portada de If I Could Do It All Over Again, I'd Do t All Over You)



En cualquier caso estamos hablando de una obra maestra de hace ¡38 años!. En cuanto al disco, el correspondiente al álbum "If I Could Do It..." es un poco inferior, creo que no habían encontrado (aunque iban por muy buen camino) su verdadero camino. De él destacaría la canción "With an ear to the ground you Can Make it..." es una verdadera gozada el organo de David Sinclair, pone lo pelos como escarpias y el saxo perfecto, rozando lo jazzístico en "Can't Be Long Now...".

Pero realmente "In the Land of Grey and Pink" es el sumun de su carrera, así lo creo yo, el sonido es como más natural, más fluido, más...Caravan. La voz de Richard te "arropa" a cada instante del disco, el organo impresionante... Todo es pura melodía, es un viaje a un mundo fascinante. "Winter Wine" es prueba de ello, no te cansas de escucharla. "In The Land Of Grey And Pink" es hermosa, especial. Rock experimental y vanguardista.

La cara B, más en la línea del jazz, aunque sin perder un ápice de frescura, manteniendo ese sonido tan especial como se aprecia en el corte "I Don't Know Its Name" otro trayazo de endorfinas.

Después de grabar este disco Dave Sinclair abandono el grupo y aunque durante unos álbumes más se intento mantener el sonido éste fue cambiando y no a mejor precisamente, pero esa es otra historia. Ahora lo que tienes que procurar es en hacerte con el disco y disfrutar, no esperes 30 años.

En aquellos momentos el grupo lo componían:

  • Richard Sinclair - Bajo, guitarra acústica, voz
  • Pye Hastings - Guitarras eléctrica y acústica
  • David Sinclair - Organo, piano, mellotron, armonías vocales
  • Richard Coughlan - Batería, percusión
  • Jimmy Hastings - Flauta, Saxo
  • David Grinsted - Viento

TrackList (edición española)

Disco 1 (If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You - 1970)

  • If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You
  • And I Wish I Were Stoned/Don't Worry
  • As I Feel I Die
  • With in Ear To Ground You Can Make It/Martinian/Only Cox/Reprise
  • Hello Hello
  • Asforteri
  • Can't Be Long Now/Francoise/For Richard/Warlock
  • Limits

Disco 2 (In The Land Of Grey And Pink - 1971)

  • Golf Girl
  • Winter Wine
  • Love To Love You (and tonight pigs will fly)
  • In The Land Of Grey And Pink
  • Nine Feet Underground (Nigel Blows a Tune, Love's a Friend, Make It 76, Dance Of The Seven Paper Hankies, Hold Grandad By The Nose, Honest I Did!, Disassociation/100% Proof)
  • I Don't Know Its Name
  • Aristocracy

miércoles, 8 de abril de 2009

Genesis - Trespass


TRESPASS (1970)

Segundo álbum de la banda de rock progresivo más escuchada en los momentos "dulces" de mi época trasnochadora. Es el único disco donde interviene el batería John Mayhew y también el último donde aparece Anthony Phillips (guitarra). Phil Collins reemplazaría posteriormente a John y Steve Hackett haría lo propio con el lugar de Anthony.

El disco no fue precisamente un boom de ventas, pero le tengo un especial cariño por ser el primero de esta banda que adquirí. El sonido es más progresivo que su anterior trabajo (From Genesis to Revelation) y marcaba el estilo que en posteriores obras disfrutaremos.

A pesar del sonido suave que en la mayoría de canciones se hace visible, no carece de momentos eufóricos. La voz de Peter Gabriel es conmovedora, como en el corte "Stagnation", pieza donde Tony Banks se muestra increible con el organo Hammond. "Looking for Someone" tiene uno de los comienzos más bellos del disco y todo se desata al llegar a la última canción "The Knife", bestial.

Formación:

  • Peter Gabriel (voz, flauta, acordeón, bombo)
  • Anthony Phillips (guitarra acústica, eléctrica, coros)
  • Tony Banks (organo, piano, melotrón, guitarra, coros)
  • Mike Rutherford (guitarra acústica, bajo, cello, coros)
  • John Mayhew (batería, percusión, coros)

TrackList:

  1. Looking for Someone 7:08
  2. White Mountain 6:43
  3. Visions of Angels 6:53
  4. Stagnation 8:49
  5. Dusk 4:14
  6. The Knife 8:56

Uno de los momentos, que no el único, más interesantes y bellos es la canción "White Mountain". Peter Gabriel esta soberbio y el Hammond omnipresente. Comprobarlo en el siguiente video:

martes, 7 de abril de 2009

"Lo siguiente" de The Who



WHO'S NEXT (1971 - 2ª edición 1996)

Para muchos el mejor álbum de The Who, aunque yo me sigo quedando con Quadrophenia como el más espectacular. Tal vez éste tenga más cualidades sonoras en el sentido que fue de los primeros discos en los que se introdujo el sintonizador. Pero sin duda y más cercano en el tiempo el disco es más conocido por las canciones que han sido usadas para las cabeceras de las series de tv CSI. "Won't Get Fooled Again" y "Baba O'Riley" CSI: Miami y CSI: NY, respectivamente.

El álbum tiene sus raíces en el proyecto Lifehouse, que Pete Townshend había descrito como "una ópera-rock futurista, un álbum conceptual grabado en directo como música de un proyecto cinematográfico". El proyecto demostró ser intratable a determinados niveles y causó conflictos en el grupo, especialmente entre Townshend y el productor de The Who Kit Lambert. Años después, en las notas de la versión remasterizada de Who's Next, Townshend escribió que el fracaso del proyecto le dejó al borde de una crisis nerviosa.
Tras abandonar la grabación de los temas de Lifehouse en Nueva York, The Who retomaron el trabajo en el estudio con un nuevo productor, Glyn Johns, comenzando de nuevo. Si bien el concepto de Lifehouse fue abandonado, algunos retazos del proyecto se mantuvieron vigentes en el trabajo final. Si bien en un principio Townshend abandonó el proyecto Lifehouse, en años posteriores continuaría desarrollando los conceptos en diferentes álbumes. En 2006, Townshend abriría una página web llamada The Lifehouse Method para aceptar entradas personales de candidatos que pudieran desarrollar autoretratos musicales.

TrackList:

1971: 1ª edición

  1. "Baba O'Riley" - 5:00
  2. "Bargain" - 5:33
  3. "Love Ain't for Keeping" - 2:12
  4. "My Wife" (Entwistle) - 3:41
  5. "The Song Is Over" - 6:16
  6. "Getting in Tune" - 4:50
  7. "Going Mobile" - 3:42
  8. "Behind Blue Eyes" - 3:42
  9. "Won't Get Fooled Again" - 8:32
    Temas extra en la reedición de 1996
  10. "Pure and Easy" - 4:22
  11. "Baby Don't You Do It" (Holland-Dozier-Holland) - 5:14
  12. "Naked Eye" - 5:31
  13. "Water" - 6:25
  14. "Too Much of Anything" - 4:25
  15. "I Don't Even Know Myself" - 4:56
  16. "Behind Blue Eyes" - 3:28

La portada del álbum, tomada en Easington Colliery, muestra a la banda aparentemente después de orinar en un monolito situado dentro de un escorial. Según el fotógrago Ethan A. Russell, algunos de los componentes del grupo no estaban dispuestos para orinar, de modo que se utilizó agua para simular el efecto. La fotografía es vista por algunos como una referencia al monolito descubierto en la luna en la película 2001: A Space Odyssey, que había sido estrenada apenas tres años antes.
En 2003, el canal de televisión por cable VH1 colocó la portada de Who's Next en la segunda posición de las mejores portadas de todos los tiempos.
Una versión rechazada para la portada del álbum incluía al batería del grupo, Keith Moon, vestido con ropa interior de mujer, peluca marrón y un látigo de cuero. Esta imagen si fué incluida en la versión CD como contraportada interior.

Para que disfruteis un poco:

lunes, 6 de abril de 2009

La Ley Innata


Mi anterior acercamiento a Extremoduro, si así puede llamarse, fue a raíz del disco de Extremochinato. Y la verdad me sorprendio gratamente.

Desde entonces y hasta este momento no había vuelto a interesarme por su música. Pero claro escucho este nuevo trabajo y simplemente me emociona. Creo que es un trabajo bastante personal en algunos momentos hasta intimista, una apuesta por la calidad sonora y por la poesía en clave de rock. Definitivamente ME ENCANTA.

Violines, viola, viloncelo, Oboe, flauta, piano, trompetas...y todo mezclado con una sabiduría pocas veces alcanzada por otras bandas.

LA LEY INNATA (transcrito de lo textos del propio disco)

"Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos
aprendido, heredado, leído, sino que la misma naturaleza la hemos agarrado,
exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sini hechos y en la
que no hemos sido instruidos, sino empapados."

El disco por otra parte es una gran "suite" de 45 minutos (o más), donde yo destaco la introducción, simplemente maravillosa. 4 movimientos de buen rock y un final flamenco realmente interesante.

Contaba al principio que era poesía, pues bien aquí teneís un fragmento de "Dulce Introducción al Caos":

"...Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas.
Se paró el aguacero, ahora somos, flotando, dos gotas.
Agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor.
Me olvide de poner en el suelo los pies y me siento mejor.
Volar, volar..."

Y si hay momentos que me llegan es el estribillo:

Buscando mi destino,
viviendo en diferido,
sin ser, ni
oir, ni dar.

Y a cobro revertido
quisiera hablar contigo,
y, así,
sintonizar.

Solo puedo deciros que por mi parte totalmente recomendado. en su web podéis, si no la habéis hecho ya, escuchar un poco del disco.

martes, 31 de marzo de 2009

ExtreMúsika (Mérida 2009)

Sin duda se esta convirtiendo en un evento musical como pocos. Este año se celebra en Mérida los días 16, 17 y 18 de Abril y las entradas ya están disponibles en Tick Tack Ticket.



Entre otros muchos vas a poder disfrutar con:

    • Alameda
    • Albertucho
    • Avalancha
    • Boikot
    • Celtas Cortos
    • Def con Dos
    • Hamlet
    • Imán, Califato Independiente
    • Jethro Tull
    • Koma
    • Lole Montoya
    • Mago de Oz
    • Medina Azahara
    • Nocturnia
    • Raimundo Amador
    • Rosendo
    • Sinkope
    • Skizoo
    • Tequila
    • ....

Toda la información necesaria esta disponible en http://www.extremusika.com/

martes, 24 de marzo de 2009

Road to Escondido


ROAD TO ESCONDIDO (2006)


El titulo del albúm hace referencia a un valle situado al sur de California, muy cerca de San Diego. Era un lugar mágico para los indios americanos hasta la llegada de los españoles y crearon la misión de San Diego.

Y un poco de magia buscaba Eric Clapton cuando propuso a J.J. Cale grabar este disco.

J.J. Cale siempre fue un mito para "slowhand". Ya desde los tiempos de Cream o Blind Faith la influencia del de Oklahoma se dejo notar en la música de Clapton, no olvidemos el enorme éxito de la versión que hizo de Cocaine.

Y no solo Clapton, el estilo es perceptible también en Mark Knopfler o incluso las versiones que de las canciones de J.J. Cale han hecho entre otros Lynyrd Skynyrd, The Allman Bros. o Santana.

Producido y grabado por ellos mismos en California durante el verano de 2005, la música resultante recibe la influencia del blues, el rock, el country y el folk. Cale compuso 11 de las 14 canciones, Clapton escribió "Three little girls", John Mayer "Hard to thrill" y, además, el dúo interpreta el clásico del blues "Sporting life blues". Para las grabaciones contaron con la banda habitual de directo de J.J. Cale y también otros músicos de sesión como Billy Preston, John Mayer, Albert Lee o Steve Jordan.

TrackList: (todas escritas por J.J. Cale, excepto las que se indican)

  1. "Danger" - 5:34
  2. "Heads in Georgia" - 4:12
  3. "Missing Person" - 4:26
  4. "When This War Is Over" - 3:49
  5. "Sporting Life Blues" (Brownie McGhee) - 3:31
  6. "Dead End Road" - 3:30
  7. "It's Easy" - 4:19
  8. "Hard to Thrill" (Eric Clapton / John Mayer) - 5:11
  9. "Anyway the Wind Blows" - 3:56
  10. "Three Little Girls" (Eric Clapton) - 2:44
  11. "Don't Cry Sister" - 3:10
  12. "Last Will and Testament" - 3:57
  13. "Who Am I Telling You" - 4:08
  14. "Ride the River" - 4:35

Todos los cortes tienen su encanto, muy influenciados por el sonido de John Cale, pero particularmente "Hard to Thrill" es mi preferida.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Desperado, the soundtrack


DESPERADO (1995), the soundtrack.


Si, ya sé que no es la entrada anunciada, pero he venido escuchando el disco y creo que merece la pena hablar un poco de él.

Esta claro que no es el disco clásico de rock que puedas tener en tu colección, aún así tiene algunas canciones a tener en cuenta. Puede ser un buen complemento.

Primero hablemos, para ponernos en situación, de la peli; Película del año 1995 y dirigida por Robert Rodriguez, se considera la segunda parte de la trilogía de El Mariachí. Protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek, cuenta entre sus actores además con Joaquim de Almeida (el malote) y Quentin Tarantino (el contacto). Se puede ver, entretiene.
TrackList:
  1. Canción del Mariachi (Los Lobos con Antonio Banderas). Un corrido marchoso.

  2. Six Blade Knife (Dire Straits). Poco que contar, salvo que es tan buena como cualquier otra canción de los Knoffler boys.

  3. Jack The Ripper (Link Wray & His Ray Men). Podía haber sido escrita por The Shadows.

  4. Manifold de Amour (Latin Playboys). ¿?

  5. Forever Night Shade Mary (Latin Playboys).

  6. Pass The Hatchet (Roger & The Gypsies). Hubiera cabido en Pulp Fiction y en una fiesta Mod.

  7. Bar Fight (Tito & Tarántula) Una especie de Latin Hard Rock.

  8. Strange Face Of Love (Tito & Tarántula) Un pedazo de Blues, sin duda lo mejor de todo el disco.

  9. Bucho's Gracias. (Los Lobos). Agradable. Parece escrita para una peli de Sergio Leone.

  10. Bulletproof (Los Lobos)

  11. Bella (Carlos Santana). Típico sonido Santana, lentita y muy buena. Por cierto tenemos que comentar más acerca de Santana.

  12. Quédate Aquí (Salma Hayeck). Esta es por si te hace ilusión escuchar su voz.

  13. Rooftop Action (Los Lobos). No esta mal.

  14. Phone Call (Los Lobos). Una balada sureña. Sueno un poco a los primeros Fleetwood Mac.

  15. White Train, Showdown (Tito & Tarántula). Definitivamente un buen grupo de rock.

  16. Back To The House, That Love Built (Tito & Tarántula). Me suena a buen rock tejano.

  17. Let Love Reign (Los Lobos). Tan poco esta mal.

  18. Mariachi Suite (Los Lobos). Agradable a los oidos, buena guitarra y un ritmo muy latino.

Y lo os comentaba de Tito & Tarántula, aquí esta el blues del 8º corte.

martes, 10 de marzo de 2009

Auténtico sonido Southern


4 WAY STREET (1971)


Curiosamente este disco fue editado cuando la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young ya no era tal. Fue grabado durante una gira realizada en 1970. La banda se fundo en 1968 y estaba formada por ex-componentes de The Hollies (Graham Nash), The Byrds (David Crosby) y Buffalo Springfield (Stephen Stills y Neil Young).

Fueron sin duda los inventores de un estilo musical basado en la sincronía vocal, el sonido folk y las guitarras acústicas, y su influencia "toco" a otros grupos tan dispares como Yes o Simon & Garfunkel.

Tengo que reconocer que de los dos discos que incluye el álbum, el primero basado en temas acústicos no me dice mucho, de hecho creo que en 20 años que puede que tenga el disco en mi colección lo habre escuchado por lo menos una vez. Lo siento.

En cualquier caso os cuento algo al respecto que he leido: "...son 15 temas, algunos inéditos hasta la fecha tales como Triad, el poémico tema que hizo salir a un enojado Crosby de The Birds, Chicago, el himno de "Song for Beginners", el primer disco de Nash de solista; Cowgirl in the Sand, el temazo de Neil Young...y finalizando con un potpurrí lleno de melancolía".


Y llegamos al segundo LP que contiene temas ejecutados en versiones extendidas y donde cada uno de los 4 guitarristas disponen de su turno para demostrar su virtuosismo. Son solo 6 temas y de los que sobresale muy por encima del resto "Southern Man", más de 13 minutos de conversación guitarrera, una especie de combate sónico donde todos salen airosos. Impresionante.
Podéis escuchar una versión más corta de un concierto que celebraron en el 2000.

viernes, 6 de marzo de 2009

Crisis? What Crisis?



Crisis? what crisis? (1975)

Es el cuarto álbum de Supertramp que fue grabado en Estados Unidos, y es para mi junto con el anterior Crime Of The Century y el posterior Even In The Quietest Moments los más relevantes de su discografía. Los desayunos en América núnca me gustaron.

El titulo del disco parece ser que fue extraido de la novela El día del Chacal, de Fred Zinnemann, aunque posteriormente Rick Davies se lo atribuyo a si mismo.

Este disco según cuentan las crónicas, se compone casi en su totalidad de temas desechados o sobrantes del anterior LP.

En cuanto a su contenido, os cuento mi apreciación: "Easy Does It", Tema acustico con una melodía pegadiza y en muy en la línea Supertramp. "Sister Moonshine", estupenda voz y muy vitalista.

"Ain't Nobody But Me", base blues, buen piano y un solo de saxo bastante bueno. "A Soapbox Opera", tal vez el mejor tema del disco, con un Roger Hodgson perfecto. Una balada que acaba con unos arreglos de violin maravillosos. "Another Man's Woman" otra buenísima canción y una de las míticas de la banda, mas movida que las anteriores donde la guitarra y el piano junto a las voces la etiquetan con puntuación alta.

"Lady", tal vez demasiado popero para mi gusto, incluso el estribillo me resulta "tonteras" con tanto lalala. "Poor Boy" sonido años 20 y un tema que lo podía haber escrito perfectamente los Doobie Brothers. "Just A Normal Day" una balada sin demasiados momentos interesantes. "The Meaning", por fin la cara B del disco remonta algo mi interés, vocalmente muy bueno. "Two Of Us" Otra buena canción.

Realmente pienso que el problema de este disco radica en ser "el jueves" entre dos obras maestras, por eso tal vez se espera más de él aunque también sirvio para hacer más grande al siguiente álbum, el fenomenal Even In The Quietest Moments.

Lo interpretaron:

  • Roger Hodgson (Vocals, Guitars and Keyboards)
  • Bob C. Benberg (Drums and Percussion)
  • Dougie Thomson (Bass)
  • John Anthony Hellwell (Wind Instruments and Vocals)
  • Richar Davies (Vocals and Keyboards)

miércoles, 4 de marzo de 2009

Salisbury (by Uriah Heep)


SALISBURY (1971)
Es el segundo álbum de Uriah Heep y en donde el teclista Ken Hensley ya empieza a despuntar como el cerebro de la banda. Después de su primer trabajo publicado en 1970 "Very 'eavy... Very 'umble" y que a pesar de haber sido un buen disco de Hard Rock, fueron tachados de demasiado cercanos a Deep Purple, lo cual tampoco debería sorprender pues en aquel momento las dos bandas coincidieron y compartieron salas de ensayo y tal vez los teclados de John Lord pudieron influir. Pero hasta ahí la coincidencia, Uriah Heep se acercaba más a la fusión del Hard Rock con la orquestación, llegando en algunos momentos al rock progresivo.
El disco comienza con el tema "Bird of Prey", buen rock, buen ritmo y tal vez el más duro de todo el álbum. A continuación, y como suele ser habitual en las grandes bandas rockeras, incluyen una balada "The Park" con ciertos toques medievales y jazzisticos.
"Time to Live" es la canción típica -hardrockera- punteos y de fondo el organo. De nuevo una balada "Lady in Black" donde las guitarras acústicas y los teclados crean un ambiente especial.
"Hith Priestess", sigue la línea de "Time To Live". Y por fín la canción que da titulo al disco "Salisbury". 16 minutos y pico de auténtica maravilla sinfónica.
TrackList:
  • Bird Of Prey 4:13
  • The Park 5:43
  • Time To Live 4:08
  • Lady In Black 4:46
  • High Priestess 3:42
  • Salisbury 16:27

La banda entonces la componían:

  • David Byron (lead vocals)
  • Ken Hensley (organo, slide and acoustiv guitars, vocals)
  • Paul Newton (bass guitar, vocals)
  • Keith Baker (drums)
  • Mick Box (electric guitar, vocals)

lunes, 2 de marzo de 2009

Tejas de ZZTop



TEJAS (1977)

Para mi, el disco más completo y con mejor sonido de esta banda de barbudos. 5º álbum de estudio que no tiene desperdicio alguno. Todas las canciones son casi perfectas, bueno "Pan Am Highway Blues" lo es.
Encontrarás entre sus surcos desde el rock clásico al hard más contundente, pasando por el blues el boogie...



TrackList:
  • It's Only Love
  • Arrested For Driving While Blind
  • El Diablo
  • Snappy Kakkie
  • Enjoy And Get It On
  • Ten Dollar Man
  • Pan Am Highway Blues
  • Avalon Hideaway
  • She's A Heartbreaker
  • Asleep in The Dessert

viernes, 27 de febrero de 2009

Meddle



MEDDLE (1971)

Séptimo álbum de Pink Floyd y con él rompieron un poco con el rock psicodélico y sinfónico de LPs anteriores predominando más el rock progresivo y que marca los siguientes trabajos.

Se grabo, según las crónicas, tratando de encontrar un sonido nuevo y con la necesidad de dar un cambio radical, eliminándose la orquestación que tanto protagonizo el anterior disco "Atom Heart Mother".

TrackList:

  1. One of These Days
  2. A Pillow Of Winds
  3. Fearless
  4. San Tropez
  5. Seamus
  6. Echoes

One of These Days, tema maravilloso que abre el disco, compuesto por los cuatro componentes de la banda, es instrumental y con un Gilmour genial. Yo no lo he captado pero parece ser que Nick Mason a través de un amplificador de guitarra y efecto pedal dice: One of these days, I'm going to cut you into littel pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos).

Después podemos escuchar las apacibles "A Pillow Of Winds" y "Fearless". En esta última y hacia el final se escucha el himno del Liverpool, grabadas en las tribunas del estadio.

"San Tropez" puede decirse que es elegante. "Seamus" un blues donde podemos escuchar los aullidos del perro del mismo nombre.

Y por fín llegamos a "Echoes", tema de 23 minutos y que en principio se trataban de diversos fragmentos totalmente independientes que al final se editaron como una pieza única. Es un tema extraordinario, genial. Waters la describió como un poema sónico y de verdad le doy toda la razón.

Y ahora disfrutar de la maravilla "One of These Days"

jueves, 26 de febrero de 2009

Blind Faith



BLIND FAITH (1969)
Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, "Blind Faith", en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.

Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se traducía en un gran éxito financiero. A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones al interior del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos, también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos.
Steve Winwood enfrentaba problemas similares con The Spencer Davis Group, donde había sido cantante durante tres años. Winwood buscaba fundir elementos del jazz en la música blues, pero abandonó al grupo debido a sus marcadas diferencias musicales, formando una nueva banda -- Traffic -- en 1967. Esta banda se separó temporalmente en 1969, y Winwood comienza a trabajar con su amigo Eric Clapton tocando en sesiónes de improvisación en Surrey, Inglaterra. Winwood y Clapton habían trabajado previamente en la grabación de Clapton "Powerhouse".
Clapton, complacido con las jam sessions piensa seriamente en la posibilidad de formar un trio con Winwood, pero necesitaban un baterista. Ginger Baker se presentó ante ellos en 1969, tomando el puesto de forma definitiva. Pero Clapton cuestionó la llegada de Baker, porque él había prometido a Jack Bruce que si volvieran a reunirse lo miembros de Cream, los tres tendrían que participar. Además, Clapton no se quería reunir con Cream apenas neve semanas de la disolución. Pero Winwood finalmente persuadió a Clapton a formar parte de la banda, con Baker en la batería, argumentando lo difícil que sería para ellos encontrar a un baterista igualmente talentoso.
En mayo de 1969 Ric Grech, bajista de Family, fue invitado a participar en el grupo (dejando a Family en medio de una gira). Ellos hicieron la mayor parte de su álbum en Olympic Studios, bajo la supervisión del productor Jimmy Miller. Por ese entonces ya se hacian llamar "Blind Faith" (en español Fe ciega), debido a la visión que tenía Clapton de su nuevo grupo.


El disco, repleto de buen blues-rock y hard-rock, presenta la portada, que fue censurada en su momento, a la hija de Ginger Baker. “Blind Faith” contenía una versión de Buddy Holly, “Well… All right”, y canciones, la mayoría escritas por Steve Winwood, como “Hard To Cry”, la acústica “Can’t Find My Way Home”, o “Sea of Hoy”. Clapton compuso “Presence Of The Lord”, uno de los mejores momentos del disco, y Baker la pieza más extensa del LP, “Do What You Like”, tema que duraba más de quince minutos.

TrackList:
  • Had To Cry Today
  • Can't Find My Way Home
  • Well All Right
  • Presence Of The Lord
  • Sea Of Joy
  • Do What You Like.
Aquí puedes escuchar la canción "Presence Of The Lord"

Discoteca


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