martes, 11 de agosto de 2009

Wired



WIRED (1976)

Aquí tenemos a uno de los tres guitarristas que tocaron en el grupo The Yardbirds, los otros dos nis más ni menos que son Eric Clapton y Jimmy Page, lo que ya de entrada le concede cierto caché a este mostruo de las 6 cuerdas.

En 1967 formo The Jeff Beck Group junto Rod Stewart y Ron Wood y sin dejar de componer y tocar y ha participado en discos de otros artistas como en el segundo album en solitario de Mick Jagger, coliderando una gira con Stevie Ray Vaughan o como solista en el disco de retorno de Roger Waters, vamos que no debe tener idea de tocar la guitarra.

El blues, el jazz fussion y el rock se dan cita en este album donde participó, y se nota, Jan Hammer ex-teclista de Mahavishnu Orchestra. El disco al principio resulta (resultó) un tanto extraño, instrumental y algo experimental pero a medida que lo escuchas vas captando el virtuosismo de Jeff.

Cortes como "Come Dancing" o "Goodbye Pork Pie Hat" son suficientes para que el disco pueda ser recomendado.

TrackList:

  1. Led Boots
  2. Come Dancing
  3. Goodbye Pork Pie Hat
  4. Head For Backstage Pass
  5. Blue Wind
  6. Sophie
  7. Play With Me
  8. Love Is Green

lunes, 27 de julio de 2009

Winwood, Capaldi y Wood; más que suficientes.


JOHN BARLEYCORN MUST DIE (1970)

Vaya por delante que ni antes de comprarme este disco, ni al día de hoy después de disfrutarlo en numerosas ocasiones, he sentido la necesidad de hacerme con alguno más. ¿Y porqué?, por diversas cuestiones. Seguro y ahora lo sé, el estilo músical no se encuadraba en mis gustos, cosa que ha cambiado. Y ahora temo que me puedan defraudar en otros trabajos. Sea como fuere, me quedo con este que me encanta, es una especie de coctel o guiso donde todos los elementos que lo componen consiguen crear un trabajo excepcional.
Jazz, funky, rock progresivo, algo de soul e incluso algún aire andaluz como ocurre en el primer corte. Una sección de viento magistral. Una voz sensacional que en ciertos momentos como en "Empty Pages" te trae a la mente al mejor Peter Gabriel. Todo en conjunto conforman un muy recomendable álbum.

Coincido en otras afirmaciones que achacan el buen resultado de ester trabajo al hecho que Dave Mason no estuviera para mi un poco "coñazo".
En este disco Traffic son:
  • Chris Wood
  • Steve Winwood
  • Jim Capaldi
    TrackList:
  1. Glad
  2. Freedom Rider
  3. Empty Pages
  4. I Just Want You To Know*
  5. Stranger to Himself
  6. John Barleycorn (Must Die)
  7. Every Mothers Son
  8. Sittin' Here Tninkin' Of My Love*
  9. Backstage&Introduction**
  10. Who Knows What Tomorrow May Bring (Live)
  11. Glad (Live)**

* Temas no incluidos en versión vinilo.

** Tema no incluido en la versión vinilo. Grabado en el Fillmore East de Nueva York.

jueves, 16 de julio de 2009

Algo nuevo sobre el Asfalto


ASFALTO (1978)
La historia de la banda comienza en Madrid cuando el grupo "Tickets" cambia su nombre por el de Asfalto en 1972. No hubo una formación estable hasta 1975, cuando se unen: José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (Guitarra y voz).
En 1977 La discográfica Zafiro crea el nuevo sello "Chapa Discos", dirigido por Vicente Romero "Mariscal" y son contratados.
Al año siguiente,1978, ve la luz su primer disco titulado "Asfalto" que, lejos de ser la meta perseguida por el grupo durante tantos años, no les deja contentos y provoca su separación. El disco está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante". Jose Luis Jimenez y Lele Laina abandonan el grupo a su suerte para crear "Topo". Julio y Enrique continúan en Asfalto y entran Jorge García Banegas (Teclados) y José Ramón "Guny" Pérez (Bajo).
Sinceramente, en aquellos años Asfalto era un grupo de culto por lo menos para el "cinturón rojo" de Madrid. Raro era el fín de semana que no había una actuación en Getafe, Pinto, Parla...
Tenían un muy buen directo y temas como "Días de escuela" era alucinante, lo convertían en una especie de "suite" que no querías que acabase, llegándose a convertir en un himno de la época.
Para mi es un disco imprescindible para poder entender la evolución del rock en España, de hecho el mismo año de la publicación obtuvo todos los premios "SanJose Award for the Music": al mejor disco de rock, al mejor grupo de rock y a la mejor canción rock. Vamos la leche.
Mucho se hablo de Rocinante o Capitán Trueno y precisamente no es ni por asomo lo mejor del disco. "Ya esta bien", "Ser urbano", "Todos los días" o "Quiero irme..." se adelantaron años luz a las ya mencionadas.
Reconozco que les perdí la pista a raíz de la salida de "Lele" y José Luís Jimenez, por que para mi ya no eran lo mismo, los conciertos junto a Coz o Leño o Ñu serán inolvidables.
TrackList:
  1. Ya esta bien
  2. Capitán Trueno
  3. Ser urbano
  4. Días de escuela
  5. Todos los días
  6. Quiero irme - la huida
  7. Rocinante
  8. La isla del amor
  9. El emigrante

Y para que entendais por que "Días de escuela" se convirtió en una referencia en los conciertos y en el himno de muchas personas de mi generación os invito a que veais el videoclip. No se corresponde con la versión del disco (esta es más nueva) pero sobre todo son las imágenes las que dan vida a la canción.

miércoles, 8 de julio de 2009

Una referencia en el rock urbano


7 (1997)

Curiosamente me interesé por este grupo a raíz de escuchar a otros: Extremochinato, Fito y Fitipaldis... Después coincidió (como en otras muchas ocasiones) que pude oir en la emisora Rockservatorio la canción "Por mí" incluida en este album y la verdad que me gustó. Acto seguido busqué el disco.

En conjunto me parece un disco excelente. El primer corte "Por mi" tiene muy buena marcha. "Si miro a las nubes", donde colabora Robe de extremoduro es para mi gusto la mejor del album.

Rock'n'roll es todo un "trayazo" de puro rocanrol, como lo es "Magia" en la línea rock y como siempre viene siendo habitual en los discos de Fito, no podía faltar el rocabily, a su manera. Una buena balada y algo de pop tampoco falta. Lo dicho, un buen disco.

Adolfo Cabrales "Fito" - voz y guitarra
Iñaki Antón "Uoho" - Guitarra
Juantxu Olano "Mongol" - Bajo
Jesús García "Maguila" - Batería

Tracklist:

  1. Por mí
  2. Si miro a las nubes
  3. Rock'n'roll
  4. Magia
  5. Mujer
  6. Alucinante
  7. Mendrugos
  8. Al cantar
  9. Que larga es la noche

miércoles, 1 de julio de 2009

Conozcamos más de Traffic

Traffic fue un grupo de rock formado en la década de los 60, procedente de Birmingham, Inglaterra. Estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group.

Los cuatro componentes del grupo colaboraron conjuntamente con un grupo llamado The Elbow Room, en Aston, Birmingham. Mason y Capaldi estaban ansiosos por formar un grupo, y Winwood se unió a su grupo, junto con Chris Wood, y de esta forma fue como los cuatro miembros se trasladaron al campo, aislados en Aston Tirrold, Berkshire, para poder practicar.
El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single "Paper Sun" en UK. "Hole in My Shoe" fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en EE. UU.



Los problemas con Mason se acentuaron y produjeron su expulsión del grupo, un poco antes del estreno de Sr. Fantasy. El grupo continuó sin Mason, y Winwood no tuvo otra salida que tocar el pedal bass, el teclado, y cantar cuando el grupo comenzó a actuar en directos. El grupo sufrió mucho, ya que tenía que mantener un repertorio repleto de canciones sin la gran habilidad de Mason para componer. Mason se reincorporó a la banda en su segundo álbum, Traffic, publicado en 1968.

La banda empezó a ir de gira por USA en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum "Last Exit", en el que una gran parte del disco está grabado en directo. Durante la gira, Mason fue despedido, y Winwood anunció la disolución de la banda. Winwood formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Ric Grech, que duró sólo un año.
Los miembros que permanecieron a Traffic comenzaron un proyecto con Mick Weaver, más conocido como Wooden Frog, dicho intento se quedó solamente en eso, en un intento, ya que no pudieron grabar ningún álbum. Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista, grabando en ocasiones algún otro álbum de Traffic (sin Mason), "John Barleycorn Debe Morir", su álbum de más éxito hasta la actualidad.

Traffic se extendió y se amplió como banda en 1971 añadiendo a Rick Grech como bajista, Jim Gordon del grupo Derek and the Dominos al frente de la batería, y el percusionista Rebop Kwaku Baah. El álbum en directo "Welcome to the Canteen" se publicó en septiembre y rememora la separación de la banda con Artistas Aunado Records. Dave Mason regresó de nuevo para grabar su tercer y último disco con la banda. Mason tocó dos canciones de su disco en solitario, "Alone Together". Finalmente el álbum acabó con la cubierta de la canción de Spencer Davis Group, "Gimme ' Some Lovin".

Después de que Mason se marchara definitivamente del grupo, Traffic sacó a la venta "The Low Spark of High Heeled Boys", que pronto se convirtió en un gran éxito en EE. UU.. De nuevo, los problemas personales disintegraron totalmente la banda, de manera que Capaldi empezó su carrera en solitario, y Grech y Gordon dejaron la banda. Después de la larga recuperación de peritonitis de Winwood, el sexto disco de estudio de Traffic, "Shoot Out at the Fantasy Factory ", siendo, de nuevo, otro gran éxito. Grabado en 1973 con el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood, reemplazando a los antiguos miembros Gordon y Grench.
"When the Eagle Flies", publicado en 1974, incluyó al bajista Rosko Gee. Después de la disolución de Traffic, United Artists sacó dos recopilatorios, de los cuales sólo tamaron canciones de la primera parte de su repertorio.

Capaldi y Winwood se juntaron bajo el nombre de Traffic en 1994, cuando publicaron "Far From Home" (Wood había muerto en 1983). Después de juntarse, Capaldi y Winwood hicieron varias giras, pero ya no estaban para muchos trotes, y fueron incapaces de mantener el ritmo y dar la talla.
Álbumes
  • Mr. Fantasy. Island (Diciembre 1967)
  • Traffic. Island (Octubre 1968)
  • Last Exit (lado 2 en vivo en el Fillmore West). Island (Mayo 1969)
  • Best of Traffic (recopilación). Island (Octubre 1969)
  • John Barleycorn Must Die. Island (Julio 1970)
  • Welcome To The Canteen (en vivo en Croydon y Londres). Island (Septiembre 1971)
  • The Low Spark Of High Heeled Boys. Island (Noviembre 1971)
  • Shoot Out At The Fantasy Factory. Island (Febrero 1973)
  • On The Road (en vivo). Island (Octubre 1973)
  • When The Eagle Flies. Island (Septiembre 1974)
  • Heavy Traffic (recopilación). United Artists (Abril 1975)
  • More Heavy Traffic (recopilación). United Artists (Septiembre 1975)
  • Smiling Phases (recopilación 2xcd). Island (Noviembre 1991)
  • Far From Home. Virgin (Mayo 1994)
  • Heaven Is In Your Mind (recopilación). Island (Noviembre 1998)
  • 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Traffic (recopilación). Island (Mayo 2003)
  • Traffic Gold (recopilación 2xcd). Island (Julio 2005)
  • The Last Great Traffic Jam (en vivo 2xcd). Epic (Noviembre 2005)

Encuesta sobre Pink Floyd



Ayer mismo finalizó la encuesta que realizaba en relación a si "Shine On You Crazy Diamond" es la mejor canción que Pink Floyd ha hecho.



El resultado ha sido el siguiente:





· Sin lugar a dudas: 64% de los votos.


· Es una de las mejores: 36%




Las otras opciones: "las hay mejores" y "prefiero cualquier otra", no han obtenido ningún adepto, de lo cual me alegro. Para mi si es la mejor canción.

martes, 30 de junio de 2009

B.B. KING = Blues


LIVE AT SAN QUENTIN (1990)


Como no podía ser de otro modo Riley B. King (B.B.King) nació un 16 de septiembre de 1925 en Itta Bene, Mississippi, rodeado de plantaciones de algodón y ganándose desde muy joven algunos dólares tocando en las calles para los transeúntes. Poco imaginaba que poco después, otro monstruo del BLUES, Sony Boy Williamsom, le ficharía para tocar en una cadena radiofónica local. A partir de ese instante, emisoras cada vez más importantes querían contratarle hasta que a mediados de los '50 consigue su primer número 1 en las listas de Blues: "Three O Clock Blues".
Pasaron muchos años y muchos éxitos hasta grabar "Live at San Quentin" uno de los mejores discos "live" (con permiso de "Live at the Regal" considerado su mejor trabajo).
Si en algo se diferencia B.B. King de otros bluesman, según mi opinión, es que todos sus discos rezuman alegría, simpatía, te "ponen bien". Y este en particular no lo es menos.
"Rock Me Baby" o el sensacional "The Thrill Is Gone" son más que suficiente bagage para tener el disco en mi colección. Pero ni mucho menos es lo mejor del disco...

Track listing

  1. "B. B. King Intro" (Riley King)
  2. "Let the Good Times Roll" (Sam Theard, Fleecie Moore)
  3. "Every Day I Have the Blues" (Memphis Slim)
  4. "Whole Lotta Loving" (Jules Bihari, Riley King)
  5. "Sweet Little Angel" (Riley King, Jules Taub)
  6. "Never Make a Move Too Soon" (Stix Hooper, Will Jennings)
  7. "Into the Night" (Ira Newborn)
  8. "Ain't Nobody's Bizness" (Porter Grainger, Everett Robbins)
  9. "The Thrill is Gone" (Rick Darnell, Roy Hawkins)
  10. "Peace to the World" (Trade Martin)
  11. "Nobody Loves Me But My Mother" (Riley King)
  12. "Sweet Sixteen" (Riley King, Joe Josea)
  13. "Rock Me Baby" (Riley King, Joe Josea)



La esencia del "rock sureño"

THE ALLMAN BROTHERS BAND (1969)

Si alguna banda la podemos recordar por todo lo que aportaron al rock desde la perspectiva de los estados del sur, sin duda esta es la Banda de los Hermanos Allman.
Como nadie, supieron mezclar todas las raices de la música americana: el blues, el soul, el country. Sin dejar de lado el jazz o el gospel y nos deleitaron con un tremendo sonido, totalmente personal y sin comparaciones.
The Kings, Allman Joys y The Hourglass fueron sus bandas de inicio y que evolucionando desde los sonidos típicos británicos de los '60 llegaron a descubris su verdadera pasión el blues y el soul. Y así nacio en Georgia en 1968 The Allman Brothers Band. Duane Allman, un guitarra excepcional, fue el verdadero impulsor del grupo y que inicio su carrera como músico de sesión colaborando con Wilson Pickett o Aretha Franklin e incluso con Eric Clapton y Derek & The Dominos en la maravillosa "Layla".
La primera formación junto a Duane estaba el hermano Gregg al organo y también vocalista. Forrests "Dickey" Richard Betts como segunda guitarra. Berry Oakley bajista, y tal vez lo más novedoso entonces: dos baterias a cargo de Butch Trucks y Jaimoe Jai Johanny.
El disco que nos ocupa, no tiene desperdicio alguno. La forma de hacernos entender el blues es simplemente genial, rebosa por todos lados y en particular en el segundo corte "It's Not My Cross To Bear". Y luego...portentoso Rock Sureño como en "Every Hungry Woman" o en la conocida "Whipping Post", pieza ésta que después pudimos saborearla aún más en su trabajo más conocido "At The Fillmore East".

miércoles, 17 de junio de 2009

Estrenamos Foro



Ante todo pediros disculpas a todos los que en algún momento habéis accedido al foro que teníamos habilitado anteriormente. Desgraciadamente no ha sido posible trasladar los usuarios que se encontraban registrados a este nuevo foro, por lo que tendréis que realizar un nuevo registro.

El nuevo foro es más dinámico y creo que con una imagen más en consonancia con el blog y donde he incluido algún apartado más. En cualquier caso si algo echas en falta no dudes en utilizar esta entrada para dejar tu comentario.

Y si queréis visitarlo ahora, tenéis el enlace en la barra del menú. O si preferis desde aquí.

Ser bienvenidos todos.

jueves, 4 de junio de 2009

Grabado en piedra


IN ROCK (1970)

Como anillo al dedo le viene el titulo de esta entrada a este disco, clásico del rock y un 'puntal' en la historia del 'Hard Rock". Cuarto álbum grabado en estudio de la banda y donde por primera vez se logra reunir a la mejor formación de Deep Purple. Guillan y Glover acababan de incorporarse al grupo y junto a Blackmore, Lord y Paice crean esta gozada rockera. Anteriormente en sus discos siempre incluían temas de otros compositores, éste es el primer trabajo donde todas las canciones estan compuestas por ellos mismos, y 'voto a brios' que logran alcanzar el máximo nivel.

Una vez escuchado el disco no puedes dejar de notar las influencias de Led Zeppelin, Black Sabbath, Hendrix o Cream y que junto al blues-rock o el clásico rock'n'roll convierten a 'In Rock' en una obra maestra del género. El disco comienza con una brutal 'Speed King', tributo a Little Richard y que te destroza la neurona 'triunfita' (si tuviste la desgracia de poseerla en elgún momento).

Momentos cumbres de Blackmore a la guitarra en 'Bloodsucker' o 'Into the Fire', de Lord en 'Living Wreck' y de todos juntos en 'Hard Lovin' Man' no son óbice para disfrutar de una de las mejores composiciones de los "purpura oscuro": 'Child in Time' donde Guillan pone toda su voz para asociarse a los teclados y dejando paso a un Blackmore poseido. Y similar crítica podemos hacer del corte "Flight of the Rat", otro momento supremo.

TrackList:

  • Speed King 5:49
  • Bloodsucker 4:10
  • Child in Time 10:14
  • Flight of the Rat 7:51
  • Into the Fire 3:28
  • Living Wreck 4:27
  • Hard Lovin' Man 7:11

Formación:

  • Ian Guillan - Voz
  • Ritchie Blackmore - Guitarra
  • John Lord - Teclados
  • Roger Glover - Bajo
  • Ian Paice - Bateria

Amigos, este disco no puede faltar en vuestra colección.

Discoteca


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